Tout ce qui est vivant est nôtre . All living things are ours
ZART ZABELLE chérit profondément notre humanité,
ses mystères et ses richesses, malgré ses monstrueuses imperfections.
Elle croit en notre pouvoir de dépasser les logiques de domination pour apaiser notre relation au vivant.
ZART ZABELLE cherishes our humanity — its mysteries and its
richness — despite its monstrous imperfections. She believes in our ability
to move beyond the logics of domination to soothe our relationship with the living.
Créer, interroger, relier
De la fragilité des liens
ZART ZABELLE invite chacun à interroger son propre rapport à la liberté, à l’attachement et à la fragilité des liens qui nous unissent, au sein d’un écosystème commun et vulnérable.
Son style contemporain et sa technique mixte (acrylique et collage) s'appuient sur de l'ajout de matière qui est « le » point de départ de l'œuvre : des filets notamment. Ils incarnent des liens invisibles, ceux qui relient les êtres entre eux, à leurs rêves, à leurs choix, et à leurs impacts silencieux ou criants.
L'art abstrait, la liberté !
L'authenticité est la clé
Dans le travail proposé par ZART ZABELLE, l’abstraction fleurte souvent avec la figuration : "Je propose une nouvelle représentation de l'existant, en particulier des lieux. Où est la frontière entre le réel et l'imaginaire ? Aucun regard ne saisit le même monde, chaque souvenir en déplace les contours." Pour l'artiste, émotion et vibration comptent plus que le sujet, les espaces sont décomposés et réaccordés pour une approche qui frôle le réalisme.
Dans l’abstraction, l'intuition et la sincérité, la générosité, l’instinct entrent en jeux pour composer avec la couleur, la matière, la forme et la lumière : "C’est un dialogue intime entre moi et ma toile puis entre mon œuvre et le public." Comme elle en a elle-même bénéficié pendant le temps suspendu de la création, elle veut proposer au spectateur de l'œuvre un moment d’évasion et de réflexion.
L'inspiration vient de l’indicible
Le résultat, de l’inattendu
Chez ZART ZABELLE, peindre apparaît comme un moment d'existence irréfléchi et l’inspiration s’affirme pendant les étapes de la création. Le texturage occupe une place de premier choix dans son processus créatif, c'est un rituel, le déclencheur d'un travail qui peut nécessiter de très nombreuses heures de recherche.
Le filet est là pour que l'objet de consommation devenu déchet participe à l'œuvre, c'est un acte politique et poétique. Les mailles retiennent la matière, la figent, tandis qu’ailleurs elles la laissent s’échapper, dévoilant des strates enfouies qui émergent pas surprise.
